Anjeliek Blaauw

In 1996 studeerde ik af aan de kunstacademie in Kampen. Ik heb daar eerst een diploma gehaald voor de vakstudie beeldhouwen en daarna heb ik de eerstegraads lerarenopleiding afgerond. Sinds 2010 woon ik op het platteland vlakbij Bredevoort en heb ik mijn atelier bij huis. Ik exposeer regelmatig in Gallery Nine aan de Keizersgracht in Amsterdam. Deze galerie vertegenwoordigt mijn werk ook op verschillende kunstbeurzen. In het recente ruimtelijke werk ben ik op zoek naar transparante materialen. Na een aantal jaren met kunsthars gewerkt te hebben, ben ik nu aan het  experimenteren met glas. Ik combineer het glas met beton of keramiek. De beelden hebben een geheimzinnige gelaagdheid, ze zijn intiem. De kijker wordt naar binnen getrokken. www.anjeliekblaauw.nl

Annemarie Noorderwerf

Natuur, buiten en het ogenblik, dat zijn de thema’s waardoor ik me in mijn werk laat inspireren. Ik schilder de natuur, het landschap. Buiten kijk ik wat er op m'n pad komt. Toeval speelt een belangrijke rol. Al doende ontstaat het werk vanuit waarneming, ingeving, associatie, verwondering & beleving: licht, kleur & ruimte. Ik heb de Academie voor Beeldend Kunstonderwijs, Leeuwarden gevolgd, waar ik in 1981 ben afgestudeerd. Daarna heb ik op de Academie voor Beeldende Kunsten in Arnhem de richting Vrije Kunst: Schilderen gedaan en in 1985 mijn diploma behaald. www.annemarienoorderwerf.nl

Brechtje Verberne

In Antwerpen ontdekte ik het: grafiek is verslavend. In 2008 haalde ik er mijn Master of Arts diploma na de uitgebreide vierjarige studie Vrije Grafiek en Tekenen.  Grafiek is een kunstvorm, maar ook een ambacht, en die combinatie past mij erg goed. Aan de Artez heb ik mijn eerstegraads docentenbevoegdheid gehaald, en zo ben ik naast vrij kunstenaar ook docent beeldende kunst en vormgeving. Buiten de KWA geef ik les op De Lindenberg - cultuurhuis - in Nijmegen en verzorg ik kunstprojecten op brede basisscholen. De natuur en al haar organismen zijn mijn grote inspiratiebron. Ik vind het boeiend om de oorspronkelijke vorm los te laten en een eigen, nieuwe wereld te creëren met wezens, vormen en structuren. Een verstilde, dromerige, ietwat sombere, desolate en soms zelfs bedreigende wereld. Gelaagdheid, nuances en perfectionisme zijn kernwoorden voor mijn werk. Het is een manier van leven, die grafiek, en ik kan me geen leven meer voorstellen zonder! www.brechtjeverberne.nl

Dolyn Kuiper

Ik geef sinds 2018 twee keer per week een keramiekavond voor 6 tot 8 personen. Daarnaast word ik gevraagd voor workshops voor bijvoorbeeld een bedrijfsuitje. De deelnemers bedenken meestal zelf wat ze willen maken en daar help ik dan bij. Het is leuk om te zien hoe individueel verschillend de resultaten zijn en dat mensen plezier hebben tijdens het maken. In zijn boek “Why birds sing” legt David Rothenberg uit hoe spreeuwen geluiden nabootsen en die in hun eigen lied verwerken. In mijn werk doe ik zoals deze vogel: Ik werk veel met foto’s, waar ik vaak een deel of detail van kies, en dat verwerk tot mijn eigen beeld. Dit levert meestal een werk op dat bekend voorkomt, maar dat toch niet herkend wordt. Het bevalt me om veel over te laten aan de fantasie en beleving van de toeschouwer. Mijn werk is bijna altijd geïnspireerd op organische vormen. Op dit moment ben ik gepakt door de beelden van schedels, nautilussen en degenkrabben, maar dat wisselt sterk. www.dolynkeramiek.nl

Hildegard Hamstra

Ik werk als kunstenaar (schilderen, tekenen, houtsneden) en geef teken/schilder-lessen op Rozet, kunsteducatie op diverse scholen en levenskunst aan jongeren. In 2011 ben ik afgestudeerd aan ArtEZ in Arnhem. Graag werk ik naar waarneming. De realiteit van alle dag ligt ten grondslag aan mijn werk. Het waarnemen en de grote meesters (oude en hedendaagse) fascineren mij en dagen me steeds weer uit om opnieuw mijn blik te verruimen. Nieuwsgierigheid en verbeeldingskracht stimuleer je door kijken, luisteren en vragen te stellen. Een bereidheid om de dingen steeds weer in een nieuw licht te zien. Hierin kan ik me vinden in mijn kunstenaarschap en hoop met deze passie anderen aan te steken. www.hildegardhamstra.nl

 Ilse Schoneveld

Als kunstzinnig zelfstandige werk ik onder de naam 'Blik op Kunstwerk'. Voor mij is het maken van een kunstwerk een essentieel bestaanselement.  De ondertitel van mijn website, "De kunst om de tijd te stillen", vertelt waar het voor mij over gaat. Grip krijgen, of juist niet, op de tijd. Voor mij is het proces van het maken bijna net zo belangrijk als het eindresultaat. Dat betekent dat het toelaten van de toevallige ontdekking tijdens het proces ruimte moet krijgen in het eindresultaat. Kunst is communiceren met beelden, waarbij de maker iets te vertellen heeft, maar de toeschouwer ook zijn eigen verhaal vormt. In 2018 ben ik afgestudeerd aan ArtEZ Docent Beeldende en Kunstzinnige Vormgeving. Keramiek was mijn eerste liefde, waar ik al dertig jaar vertrouwd mee ben. Dankzij mijn brede opleiding begeleid ik bij het KWA zowel Keramiek als een combinatiegroep Beeldhouwen en Keramiek. In mijn werk maak ik gebruik van allerlei materialen en technieken. Ik laat me leiden door wat op dat moment voorhanden is en mijn aandacht heeft getrokken. Die vrijheid laat ik ook toe in mijn cursussen, waarbij ik het belangrijk vind dat iedereen zijn eigen project kiest om te werken aan wat hen op dat moment bezielt. Ik zie het als mijn taak om dat proces zo goed mogelijk, zowel ambachtelijk als kunstzinnig, te begeleiden. https://ilseschoneveld.nl/

Jacqueline Leijenaar

Mijn interesse in kunst begon aan de academie ArtEZ, waar ik mode studeerde met een specialisatie in mode tekenen. Na de academie heb ik met veel plezier naaktmodellen getekend met een groep tekenaars en schilders en mij verdiept in het gelaagd werken met pastelkrijt. Mijn nieuwsgierigheid naar het werken met klei heeft geleid tot het volgen van cursussen en masterclasses in beeldhouwen, boetseren en keramiek. Hierna ben ik begonnen met het lesgeven aan groepen en het geven van workshops in mijn atelier. Geinspireerd door het werk van de gerenommeerde keramist Henk Wolvers, bekend om zijn sobere en serene porseleinen container- en wandinstallaties, ben ik gaan experimenteren met porselein. Hierbij pas ik technieken toe zoals walsen, vervormen, bestempelen en versnijden met diverse materialen. Ik gebruik ook oxides en pigmenten om unieke stukken te creëren, geïnspireerd door water-geërodeerde stenen. Daarnaast ligt mijn interesse bij het werken met naaktmodellen in klei en steen, in 3D. Onlangs heb ik een tweejarige opleiding bij Figura in Amsterdam afgerond, waar ik me heb gespecialiseerd in het werken met klei en het maken van beelden op armaturen. Hier heb ik geleerd om anatomisch correcte, realistische beelden en torso's te maken, variërend van klein tot levensgroot. www.jacquelinesart.nl/

Jet Altenburg

Beeldend werken blijft voor mij een ontdekkingsreis: onderweg valt er iedere keer zoveel te ontdekken! In 2011 ben ik afgestudeerd aan de AKI (ArtEZ) Enschede. Mijn huidige beeldend werk bestaat uit het maken van schilderijen en collages: verhalen die zijn samengesteld uit bestaande èn nieuwe beelden die samen een beetje schuren, vragen oproepen. Daarvoor heb ik tien jaar een beeldhouw-atelier aan huis gehad waarin (door mij en de cursisten) gewerkt werd met beton, klei en steen. Ik vind het fijn om mij beeldend uit te drukken, 2D en 3D zijn mij beide lief. Naast mijn eigen werk geef ik ook graag workshops aan groepen. Het geeft veel voldoening en inspiratie om mee te mogen kijken, te prikkelen en te spiegelen en samen op ontdekkingsreis te gaan. Om spelenderwijs je eigen handschrift te ontdekken. Samen reizen is waardevol; samen ontdek je veel meer dan alleen. www.jetaltenburg.nl<

Jos van Gessel

Ik ben afgestudeerd als docent tekenen en schilderen op de Tehatex in Nijmegen en studeerde op de Jan van Eyckacademie in Maastricht (postacademisch voor beeldende kunst). De landschappen die ik schilder, zijn geen letterlijke weergaves van de werkelijkheid, maar een persoonlijke, geromantiseerde beleving daarvan. Daarbij ga ik het experiment zeker niet uit de weg. Tekeningen en foto’s die ik maak tijdens mijn reizen, gebruik ik in mijn atelier als inspiratie voor mijn twee- en driedimensionale schilderijen. Ik  geef les op de KWA en op de Nieuwe Akademie (NAU) in Utrecht (zaterdagacademie voor beeldende kunst). Met behulp van verrassende en experimentele opdrachten stimuleer ik het onderzoeken, het herkennen en waarderen van een eigen handschrift. www.josvangessel.nl

Margreet Heinen

Mijn opleiding heb ik gevolgd aan de Kunstacademies in Kampen en Den Haag. Sinds 1990 geef ik lessen tekenen en schilderen bij de KWA en bij andere culturele instellingen. Mijn ervaring als bevoegd docent heb ik te danken aan het jarenlange begeleiden van mensen die het fijn vinden te ontdekken wat schilderen bij hen teweeg brengt. Ik organiseer ook workshops voor particulieren en bedrijven. Als schilder houd ik mij bezig met verschillende onderwerpen waar mijn oog op valt. Een sfeer of de textuur van een landschap, de kleuren van een gezicht, de beweeglijke lijnen van een lijf. Er is altijd wel een aanleiding in mijn omgeving te vinden. Door met teken- en schildermateriaal het onderwerp analytisch  en experimenteel te onderzoeken kan ik mij ermee verbinden en ontstaan er nieuwe beelden met een eigen kern. Daarnaast heb veel kunstwerken gemaakt naar aanleiding van opdrachten. www.margreetheinen.nl

Petra Lunenburg

Getekende lijnen hebben altijd mijn aandacht getrokken. Niet verwonderlijk dat ik aan Artez’ afdeling Modevormgeving in 1996 afstudeerde. Modetekenen én modeltekenen vormden een belangrijk onderdeel van deze opleiding. In 2010 en 2011 volgde ik gedurende twee lentes dagelijks modeltekenen naar naakt model aan The Arts Students League in New York City. Met nieuw verworven inzichten startte ik daarna modeltekensessies vanuit mijn eigen atelier in Amsterdam en later op de Isle of Wight. Tekenen maar ook schilderen van Naakten en Mode vormen ook nu nog de drijfveren binnen mijn eigen freelance praktijk. Via het lichaam- kan werkelijk alles uitgedrukt worden! Ook de relatie tussen kleding en het lijf fascineert mij eindeloos. Het lichaam de oorzaak, de kleding het gevolg en vice versa. Behalve aan KWA doceer ik momenteel aan ArtEZ en aan Akademie Vogue in Amsterdam. https://www.petralunenburg.com

Mirjam Laterveer

Impressionistische schilders van de twintigste eeuw inspireren mij. In mijn eigen werk gebruik ik ook een losse toets om een impressie van de werkelijkheid weer te geven en daarbij schilder ik graag kleurrijk. In 2011 ben ik mij gaan bekwamen in het schilderen. Met een voorkeur voor figuratieve schilderkunst in het algemeen - en portretkunst in het bijzonder - heb ik meerdere cursussen, deelstudies en masterclasses gevolgd op het gebied van model- en portretschilderen. Onder andere aan de Wackers Academie in Amsterdam en de Klassieke Academie in Groningen. Ik schilder dan ook bij voorkeur naar de waarneming met olieverf, waarbij de menselijke figuur vaak centraal staat. Sinds 2017 ben ik lid van de KWA waar ik wekelijks met veel enthousiasme de lessen model- en portretschilderen naar levend model heb gevolgd. Ondertussen geef ik ook sinds een aantal jaar les aan cursisten in mijn eigen atelier. Ik begeleid hen graag in hun eigen ontwikkeling en ondersteun hen met mijn verworven kennis en vaardigheden. http://www.mila.exto.nl